Mammame constitutes a cinematic exploration that disarticulates the apparently natural synchronic link between sound-track and image-track, subverting a kind of dualism that presupposes the preeminence of logos or spoken discourse over moving bodies on screen.
Glenn Gouldin pianonsoitto leviää audiovisuaalisessa kulttuurissa yllättäviin paikkoihin ja käyttöyhteyksiin – esimerkiksi kauhuelokuviin. Tämä artikkeli käsittelee sitä, minkälaisia merkityksiä tämä prosessi on saanut aikaan paitsi välittömissä audiovisuaalisissa yhteyksissään osana Hannibal Lecter -elokuvia, mutta myös Gouldin julkisuuskuvassa ja kuolemanjälkeisessä elämässä osana musiikki/populaari-kulttuuria.
Spanish cinema of the 1940s has generated growing interest in recent years for musicologists as well as film scholars. In this paper I propose a brief approach to prominent song genres that defined Spanish cinema in the early years of the Franco regime.
Hirveä kosto -elokuvassa kuullaan raiskaavaa ja vainoavaa musiikkia. Musiikki tekee vainoaja-raiskaajasta akusmaattisen hahmon, joka operoi vahvasti raiskausmyyttien läpitunkemassa kulttuurissa.
This article aspires both to position Labyrinth (1986) in the career of David Bowie and question his role in it. In addition, audio-visual analyses of Bowie’s songs seek to reveal hidden themes.
Oliver Hirschbiegelin Perikato-elokuvan pohjalta tehdyt, uudelleentekstitetyt Hitler-nettivideot ovat yksi Internetin tunnetuimmista meemi-ilmiöistä. Artikkelissa tutkitaan Hitler-nettivideoiden intermediaalisia vaikutussuhteita, historiaa ja populaarikultturista kontekstia.
Artikkeli tarkastelee suomalaista omaehtoista elokuvaa, sen tuotantotapoja ja tekijöiden toimintakulttuuria. Millaista on suomalainen omaehtoinen elokuvatuotantokulttuuri ja miten se muuttaa mediatuotantoon ja mediajulkaisuun liittyviä voimasuhteita? Voiko alakulttuurisesta positiosta haastaa elokuvatuotannon institutionaalisia rakenteita?
Artikkelissa tarkastellaan kymmenen kansalaisjärjestön verkkosivujen osallistumismahdollisuuksien kehitystä 20 vuoden aikavälillä: alkuvuosien yksisuuntaisesta tiedotuksesta on siirrytty vuorovaikutukseen viimeistään sosiaalisen median vakiinnuttaessa asemansa.
Verbal conflict in online settings takes many forms. We explore several linguistic concepts in the study of verbal conflict through a case study of flaming in a YouTube comment thread (i.e. a massive polylogue).
Artikkeli käsittelee sosiaalisesti vetäytyneiden ja mielenterveysongelmista kärsivien henkilöiden vertaistiedon tarpeita ja vertaistuen jakamista Ylilaudan Hikikomero-keskustelupalstalla.
The article discusses the potential of Digital Storytelling to enhance digital participation in a developing country context. It presents a case study from Iringa, Tanzania, where a group of young adults created their autobiographical digital stories in a supervised workshop.
The main focus in this article is to examine how Western themes were utilized and replicated in video games and how the reduction of these themes was often played to the extreme – in other words, how the West was remediated across different media.
Artikkelissa käsitellään ohjaaja Delmer Davesia, joka loi 1950-luvulla visuaalisesti näyttäviä lännenelokuvia. Tästä huolimatta hänet voidaan laskea westernin unohdettuihin suuruuksiin.
In this article we examine the idea of the Frontier as American self-imagination from the 1940s to the 2010s, using a selection of influential classical Western films and a group of contemporary post-apocalyptic TV-series in which the Frontier ‘comes back’ as organized society becomes absent for one reason or another.
Jääkiekkojuniorit osallistuvat harrastukseensa myös kaukaloiden ulkopuolella: pelien ja harjoitusten välillä keskustellaan aktiivisesti sosiaalisessa mediassa. Ajoittain nuo keskustelut muuttuvat kiivaiksi ja aiheuttavat niin joukkueiden sisällä kuin välilläkin jännitteitä.
Jalkapallolegenda Diego Maradona palasi Etelä-Afrikan jalkapallon MM-kisoissa globaalin median valokeilaan. Maradonan tähtikuvan mediavälitteisessä (re)konstruoimisessa silmiinpistävintä olivat kysymykset miesruumiin sallituista ja ei-toivotuista toimintatavoista.
Artikkelin aiheena on syrjintä ja rasismi (media)urheilukulttuurissa. Teemaa lähestytään tarkastelemalla ammattilaisurheilijoiden sosiaalisen median käyttöä ja sitä, miten viimeaikaisista some-tapauksista on puhuttu julkisuudessa.
Artikkelin tutkimuskohteena on urheilumuotojen medianäkyvyys Ateenan 2004 kesä- ja Torinon 2006 talviolympiauutisoinnista koostuvassa sanomalehti- ja televisioaineistossa sekä aineistojen väliset erot.
This article explores the practices of “software import” between Europe and the US by the Commodore 64 cracking scene and reflects on how it was related to the establishment
and expression of cultural identities of its members.
The story about the divergence of the cracker scene and the demoscene has been canonized over the years. In this article, Markku Reunanen takes a fresh look at the story and offers new perspective to the events of the late 1980s and the early 1990s.
Demoscene productions have often been defined by their real-time nature, as opposed to pre-rendered content. This article deals with the emergence of animation in the context of the demoscene, both as a term, technique and aesthetic artefact over the years.
In this article, Canan Hastik proposes novel visual approaches to demo analysis, inspired by the methods used in cultural analytics.
In this paper, Marilou Polymeropoulou discusses the notion of authenticity in the chipscene, based on her ethnographic study among chip musicians.
Artikkelissa tutkimuksen kohteena ovat 1980-luvulla tehdyt, itämaisiin taistelulajeihin perustuvat digitaaliset pelit sekä kamppailuelokuvat: millaista vuorovaikutusta näiden kahden lajityypin välillä voidaan havaita? Tutkimuksen keskeinen viitekehys on remediaatio, jota sovelletaan eri medioiden välillä tapahtuvien uudelleentulkintojen käsittelyyn.
Artikkelissa käsitellään pelillisyyttä scifi-elokuvassa. Erityisenä tarkastelun kohteena on
Cube – kuutio (Cube, 1997), jota analysoidaan skriptin käsitteen avulla. Mitä peli elokuvien mukaan merkitsee ja millä ehdoilla pelillisyyden käsittely on elokuvallisessa kontekstissa kiinnostavaa tai tärkeää?